Portrait Series:

To paint the faces is a common practice for the majority of native-born people of the world. Used in various rituals, it awakens our inner power, intensifies the emotions, and transcends our nature.

Now we paint our faces for any spectacle, to project an image of ourselves that is larger than life, to change, to express ourselves, and to impress. Sometimes to control our image, sometimes to demolish it.

Applied impromptu, the painting on the face denudes the subject in a lighthearted way. The mask of oozing paint thins the social varnish. Seriousness gives way to self-mockery. The subject has nothing left to lose their image is deconstructed.

These portraits are the tribal masks of today’s fashionable fellow. They snook at the constant need to control our appearance and remind us of what it is like to express our humanity.

 
Rusty Boat Series:

It’s a spectacle of painterly corrosion, a vicious yet beautiful dance of creation between the wooden structure, the painted surface, and the elements. Inspired by a recount of the great voyage in Laurence Hill’s “The Book of Negros”. This body of work remains ambiguous and light hearted, despite the sad nature of the slavery. The painterly beauty of a rusty boat transcends the material surface to evoke the sentiment of many ruff and unforgiving journeys. What is left is a deteriorating façade that pays homage to the people that traveled on these vessels, remembering the souls lost and the strength of those that survived to pass on their stories.

 
Biography:

Zane, an identical twin, was born in Toronto in 1982 to Canadian and Jamaican parents. He graduated from Concordia University in 2006, with a degree in painting and drawing. Since then Zane works exclusively with encaustic wax creating hyper-realistic portraiture. His work deals with issues of subduing the self-conscious with the use of painted masks. In 2005, he received a honorable mention in the Kingston Prize for Contemporary Canadian Portraiture. Zane’s works have been selected to exhibit in The Artist Project Toronto 2010 and 2011, as well as in the Artist Project New York 2011, and has received The Peoples Choice Award at TAP Toronto 2011. Zane’s work has been included in “The Future of the Past: Encaustic Art in the 21st Century” An Invitational International Exhibition at the Boston Center for the Arts in Oct, 2012. Currently, Zane is exploring the translucent quality of wax on paper and moving away from the literal to focus on the colourful fleeting impressions of people with paint on their face. He is represented by Thompson Landry Gallery in Toronto. Since 2008, Zane lives and works in Mont-St-Hilaire, Quebec.

 
Série: Portrait:
Peindre les visages est un thème commun pour la plupart des peuples indigènes du monde. Utilisée dans divers rituels, elle réveille la vigueur intérieure, intensifie les émotions, transcende notre état d’humain.
Encore à notre époque, nous peignons et maquillons nos visages pour différents événements, pour projeter une image de nous-même plus grande que nature, se transformer, s’exprimer, impressionner. Parfois pour contrôler son apparence, tantôt pour la défaire.
Appliquée sauvagement, la peinture sur mes sujets les dénude, les allège. Le masque de peinture dégoulinante fait tomber le vernis social. Le sérieux fait place à l’autodérision. Le sujet n’a rien à perdre, son image est déconstruite.
Ces portraits représentent les masques tribaux de nos contemporains branchés. Un pied de nez à notre besoin constant de contrôler notre apparence, une occasion de laisser s’exprimer notre humanité.

 
Série: Rusty Boat Side
C’est un spectacle de corrosion picturale, une vicieuse mais combien belle, danse de création entre la structure en bois, la surface peinte et les éléments. Inspiré par l’histoire du grand voyage racontée dans le livre « The book of negros » de Laurence Hill. Malgré la triste histoire de l’esclavage, cette série reste néanmoins ambiguë et lumineuse. Ces coques de bateau tachées de rouille, à la peinture écaillée, transcendent la matière et évoquent l’idée de pénibles et impitoyables périples. La beauté qui se dégage de ces façades détériorées rend hommage à ceux qui ont fait ces traversées, gardant en mémoire les âmes perdues mais aussi la force de celles qui y ont survécu pour témoigner de leur histoire.

 
Biographie:

Zane, un jumeau identique, est né à Toronto en 1982 de père canadien et de mère jamaïquaine. En 2006 il gradue de l’université Concordia, avec un baccalauréat en peinture et dessin. Depuis, Zane travaille exclusivement en encaustique, créant des portraits hyperréalistes. Son travail traite du rapport à soi, du regard que les autres nous portent, de la culture de l’image. En 2005, il reçoit une mention honorable au concours: Le prix Kingston de portraiture contemporaine. Les œuvres de Zane ont été sélectionnées pour l’exposition The artist project Toronto en 2010 et 2011, où il a reçu le prix du public en 2011, ainsi qu’à The artist project New York 2011. Une de ses œuvres a récemment été sélectionnée pour l’exposition « The Future of the Past: Encaustic Art in the 21st Century » au Boston center for the arts en octobre 2012. Actuellement, Zane explore les qualités de translucidité de la cire sur papier et s’éloigne du littéral pour se concentrer sur de fugaces impressions de visages colorés. Il est représenté à Toronto par la Galerie Thompson Landry. Depuis 2008, Zane vit et travaille à Mont-St-Hilaire au Québec.